All Discussions Tagged 'salerno' - International Union of Mail-Artists2024-03-28T10:44:38Zhttp://iuoma-network.ning.com/forum/topic/listForTag?tag=salerno&feed=yes&xn_auth=noItaly - Mostra Collettiva Internazionale “Fragilità e Distacco / 70 Years Ruggero Maggi”tag:iuoma-network.ning.com,2020-08-28:2496677:Topic:24364682020-08-28T14:58:43.753ZGiovanni Bonannohttp://iuoma-network.ning.com/profile/GiovanniBonanno
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<p style="font-weight: 400;"><strong>SPAZIO OPHEN VIRTUAL ART GALLERY</strong></p>
<p style="font-weight: 400;"><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/7655738054?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-left" height="508" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/7655738054?profile=RESIZE_710x" width="711"></img></a></p>
<p style="font-weight: 400;"><strong>“Fragilità e Distacco / 70 Years Ruggero Maggi”</strong></p>
<p style="font-weight: 400;">a cura di Sandro Bongiani</p>
<p style="font-weight: 400;">Dal 29 agosto al…</p>
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<p style="font-weight: 400;"><strong>SPAZIO OPHEN VIRTUAL ART GALLERY</strong></p>
<p style="font-weight: 400;"><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/7655738054?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/7655738054?profile=RESIZE_710x" class="align-left" width="711" height="508"/></a></p>
<p style="font-weight: 400;"><strong>“Fragilità e Distacco / 70 Years Ruggero Maggi”</strong></p>
<p style="font-weight: 400;">a cura di Sandro Bongiani</p>
<p style="font-weight: 400;">Dal 29 agosto al 28 novembre 2020</p>
<p style="font-weight: 400;"><strong><br/></strong><strong>Inaugurazione: sabato 29 agosto 2020,</strong> <strong>ore 18.00</strong><br/><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/7655750867?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/7655750867?profile=RESIZE_710x" class="align-left"/></a></strong></p>
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<p style="font-weight: 400;">S’inaugura sabato 29 agosto 2020, alle ore 18.00, la mostra collettiva internazionale a cura di Sandro Bongiani dal titolo:<span> </span><strong>“Fragilità e Distacco / 70 Years Ruggero Maggi”</strong><span> </span>che lo Spazio Ophen Virtual Art Gallery di Salerno dedica all’artista italiano Ruggero Maggi, uno dei più interessanti artisti contemporanei nati negli anni cinquanta. Una importante mostra collettiva internazionale<strong> </strong>in concomitanza anche della speciale ricorrenza del suo settantesimo compleanno, presentando 289 opere di 295 artisti presenti su un totale corpus grafico di ben 388 opere arrivate da ogni parte del mondo.</p>
<p style="font-weight: 400;"><strong>Ruggero Maggi<span> </span></strong>inizia la sua attività di artista negli anni '70 con lavori incentrati sulla poesia visiva, sulla mail art, copy-art, laser art e olografia caratterizzati anche dall’inserimento di “estratti” di vita reale. Con il passare degli anni queste strutture “interferenti” all’interno dell’opera sono diventate sempre più evidenti, in un rapporto di intensa “osmosi”, in cui a partire dal 1989 gli arcaici elementi naturali convivono con componenti tecnologici, fino alle opere recenti dove il concetto “Artificiale /Naturale” tra ”sincronismo concettuale e emozionale” assume un ruolo predominante consegnandoci una realtà in cui l’azione umana coincide con quella morale, in un complesso intrico di rimandi e di sollecitazioni.<span> </span><strong>Sandro Bongiani</strong><span> </span>nella presentazione a questa rassegna scrive: “<em>un continuo interesse verso la natura e la dimensione umana in un complesso rimando di sollecitazioni e interferenze, di sottintesi e nascosti richiami in cui l'azione coincide sinteticamente con il tempo provvisorio e oscuro dell’uomo. In questa particolare condizione, la sua ricerca marginale di confine “più vera di natura” ha saputo prendere corpo e manifestarsi in una sintesi poetica accorta che condivide le urgenze estreme della vita ed i contrasti inquieti della nostra malandata società contemporanea”.</em></p>
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<p style="font-weight: 400;"><strong>Artisti presenti:</strong></p>
<p style="font-weight: 400;">Christian Alle Dino Aloi Antonio Amato Lutz Anders Leslie Atkins Paola Baldassini Franco Ballabeni Calogero Barba Fabiola Barna Donatella Baruzzi Pier Roberto Bassi Umberto Basso Keith Bates Elisa Battistella Lutz Beeke Giacomo Beffa Lancillotto Bellini Milena Bellomo C. Mehrl Bennett John M. Bennett Luisa Bergamini Mariarosa Bergamini Pedro Bericat Carla Bertola Diane Bertrand Rita Bertrecchi Massimo Biagi Gabriele Bianconi Lucia Biral Manuel Xio Blanco Antonio Bobò Rovena Bocci Norbert Bockmann Kika Bohr Giovanni Bonanno Adriano Bonari Anna Boschi Rosa Bosco Maria Cecilia Bossi Marzia Braglia Hans Braumüller Rossana Bucci Joachim Buchholz Anna Maria Buonapace Viviana Buttarelli Fulgor C. Silvi Mirta Caccaro Alfonso Caccavale Glauco Lendaro Camiless Loretta Cappanera Guido Capuano Lamberto Caravita Cascadia Artpost Bruno Cassaglia Antonia Mayol Castello Gianpiero Castiglioni Renato Cerisola Bruno Chiarlone Simonetta Chierici Silvia Cibaldi Cosmo Cinisomo Circulaire132 Maria Antonietta Claretto Anna Maria Cognigni Ryosuke Cohen Mabi Col Francesco Cornello Enzo Correnti Carmela Corsitto Crackerjack Kid Maria Credidio Anna Maria Crescenzi Laura Cristin Carla Crosio Rosa Cuccurullo Crescenzio D'Ambrosio Nicolò D’Alessandro Diana Danelli Marc De Hay Ko De Jonge Mario De Leo Antonio De Marchi Teo De Palma Adolfina De Stefani Albina Dealessi Michel Della Vedova Antonio Di Michele Debora Di Bella Elena Di Felice Maura Di Giulio Fabio Di Ojuara Franco Di Pede Marcello Diotallevi Giovanna Donnarumma Mike Dyar Eart Art Mimmo Emanuele Rita Esposito Ever Arts Cinzia Farina Fernanda Fedi Gretel Fehr Domenico Ferrara Foria Ivana Ferraro Luc Fierens Giuseppe Filardi Anna Finetti Alessandra Finzi Aaron Flores Maurizio Follin Roberto Formigoni Kiki Franceschi Nicola Frangione Piet Franzen SIDAC Giglio Frigerio Ivo Galassi Daniele Galdiero Rosalie Gancie Antonella Gandini Attilia Garlaschi Claudio Gavina Ombretta Gazzola Roberta Ghisla Roberto Gianinetti Mario Giavino Ed Giecek Gino Gini Guglielmo Girolimini Lino Giussani Coco Gordon Bruno Gorgone Daniela Gorla Claudio Grandinetti Elke Grundmann Paolo Gubinelli Giovanni Gurioli _Guroga Karl Friedrich Hacher Hanrahan Peter Hide 311065 Uwe Hofig Slanye Huang Carlo Iacomucci Ibirico Gennaro Ippolito Robert James Benedetta Jandolo Janus Edition Isabel Jover Magda Lagerwerf Felipe Lamadrid Giusi Lazzari Ettore Le Donne Nadine Lenain Pascal Lenoir Alfonso Lentini Marialisa Leone Giovanni Leto Pino Lia Pierpaolo Limongelli Pietro Lista Oronzo Liuzzi Serse Luigetti Ruggero Maggi Olga Maggiora Nadia Magnabosco Mailarta MailArtMartha Loredana Manciati Antonio Mancini Antonello Mantovani Angela Marchionni Renzo Margonari Patrizio Maria Dorian Ribes Marinho Laura Marmai Max Marra Calogero Marrali Maria Grazia Martina Maribel Martinez Gianni Ettore Andrea Marussi Anna Maria Matone Anja Mattila Michelangelo Mayo Monica Mazzone Pierluigi Meda Massimo Medola Myriam M. Mercader Miche Art Universalis Monica Michelotti Virginia Milici Gabi Minedi Antoni Mirò Annalisa Mitrano Henning Mittendorf Mauro Molinari Domingo Sanz Montero Maya Lopez Muro Museuvofmailart Keiichi Nakamura Giuliana Natali Katerina Nikoltsou Aldo Nodari Pierangela Orecchia Clemente Padin Lucia Paese Franco Panella Katia Paoletti Linda Paoli Paola Pareschi Sjoerd Paridaen Enzo Patti Giuseppe Pellegrino Remy Penard Walter Pennacchi Mariella Perani Marisa Pezzoli Riccardo Pezzoli Tarcisio Pingitore Horvath Piroska Valentina Poli Veronique Pozzi Painè Nadia Presotto Daniele Principe Tiziana Priori Gina Pritti Giancarlo Pucci Fabrizio Randini Cesar Reglero Gaetano Ricci Angelo Ricciardi Isabella Rigamonti Carla Rigato Ina Ripari Costantino Rizzuti Ilaria Rizzuti Jaume Rocamora Gian Paolo Roffi Claudio Romeo Piero Ronzat Giovanni Ronzoni Lorenzo Rosselli Manuel Ruiz Ruiz Marialuisa Sabato Hikmet Sahin Piero Sani Sergio Sansevrino Antonella Sassanelli Antonio Sassu Anna Maria Saviano Roberto Scala Duccio Scheggi Peter Schubert Lars Schumacher Jörg Seifert Cesare Serafino Lucio Serafino Tiziano Serafino Domenico Severino Noriko Shimizu Maria Josè Silva – Mizè Pietro Silvestro Cecilia Solamito Luigino Solamito Alberto Sordi Cristina Sosio Lucia Spagnuolo Celina Spelta Ciro Stajano Honoria Starbuck Giovanni e Renata Strada Rod SummersVec Elisa Taiola Franco Tajariol Nello Teodori Ernesto Terlizzi Gian Paolo Terrone Elsa Testori Roberto Testori Thierry Tillier Paola Toffolon Renata Torazzo Micaela Tornaghi Horst Tress Alan Turner Stefano Turrini Mikel Untzlla Sigismund Urban Valdor Generoso Vella Silvia Venuti Ada Vera Verbena Daniele Virgilio Alberto Vitacchio Antonio Zenadocchio Rolando Zucchini.</p>
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<p style="font-weight: 400;"><strong><br/></strong><strong>Presentazione a cura di Sandro Bongiani</strong></p>
<p style="font-weight: 400;"><strong>Ruggero Maggi / L’arte marginale di confine tra realtà, natura primaria e tecnologia.</strong></p>
<p style="font-weight: 400;"><br/>“<em>Anche un viaggio di mille miglia comincia sempre con un solo passo</em>”<br/> Lao Tzu<br/><br/><br/><strong>Ruggero Maggi<span> </span></strong>inizia la sua attività di artista negli anni '70 con lavori<span> </span>contraddistinti<span> </span>da un'inclinazione surrealista ed incentrati sulla poesia visiva, sulla mail art, copy-art, laser art e olografia, caratterizzati anche dall’inserimento di “estratti” di vita reale.</p>
<p>Con il passare degli anni queste strutture “interferenti” all’interno dell’opera sono diventate sempre più evidenti, in un rapporto di intensa “osmosi”, in cui a partire dal 1989 gli arcaici elementi naturali convivono con componenti tecnologici, fino alle opere recenti dove il concetto “Artificiale/Naturale” tra ”sincronismo concettuale e emozionale” assume un ruolo predominante consegnandoci una realtà in cui l’azione umana coincide con quella morale, in un complesso intrico di rimandi e di sollecitazioni.</p>
<p>Magistrale è l’attenta disamina critica che ne fa<span> </span><strong>Pierre Restany</strong><span> </span>“<em>il suo lavoro è di natura linguistica. Le sue opere derivano da una ricerca sul linguaggio basato su una dialettica elementare e primaria. Il suo linguaggio combina elementi di alta tecnologia con i materiali primari ed elementari, il primitivismo con la sofisticazione. Cemento, legno, fotografia, ologrammi, neon, laser, pittura, scultura, installazioni, performance: l'opera di Ruggero Maggi è legata ad un approccio etico del linguaggio. L'universo dell'artista è l'universo della morale. Il terreno della sua attività linguistica è il mondo della filosofia dell'azione”.</em></p>
<p>Un linguaggio rivolto decisamente alla Natura che dialoga interagendo con la tecnologia e consegnandoci alla fine una realtà del tutto diversa. Lo stesso Restany aggiunge “<em>non è a caso che, da Hiroshima all'Amazzonia, l'artista abbia affrontato delle situazioni e dei temi legati al destino profondo dell'Uomo, al suo ruolo ed alla sua funzione sul pianeta</em>”. Un procedere decisamente lucido e assorto che per oltre un cinquantennio ha caratterizzato il suo lavoro di ricerca con installazioni incentrate sullo studio del caos, dell’entropia e dei sistemi frattali, fino a trattare, da autentico visionario, problematiche importanti come quelle dell’ambiente “Una foresta di pietre” (Media Art Festival – Osnabrück del 1988), “Morte caotica”, “Una lunga linea silenziosa” (1993), “Underwood” del 2006, “Ecce ovo” del 2008, dedicato alle problematiche del riscaldamento globale, come quelle sociali nel 2009 alla caduta del Muro di Berlino “Prima o poi ogni muro cade” 1989-2009, nel 2010 “GenerAction – un promemoria per le generazioni” e come quella annosa e difficile legata alla causa tibetana con il Padiglione Tibet, presentato con cadenza biennale dal 2011 durante la Biennale Internazionale di Venezia.</p>
<p>Un continuo interesse verso la natura e la dimensione umana in un complesso rimando di sollecitazioni e interferenze, di sottintesi e nascosti richiami in cui l'azione coincide sinteticamente con il tempo provvisorio e oscuro dell’uomo. In questa particolare condizione, la sua ricerca marginale di confine “più vera di natura” ha saputo prendere corpo e manifestarsi in una sintesi poetica accorta che condivide le urgenze estreme della vita ed i contrasti inquieti della nostra malandata società contemporanea”.</p>
<p style="font-weight: 400;"><strong>Sandro Bongiani</strong>, 19 agosto 2020.</p>
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<p><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/7655778098?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/7655778098?profile=RESIZE_710x" class="align-left" width="336" height="478"/></a></strong></p>
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<p><strong>Opera di Crackerjack Kid - Usa</strong></p>
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<p><strong>RUGGERO MAGGI / Biografia</strong></p>
<p style="font-weight: 400;">Dal 1973 si occupa di poesia visiva e libri d'artista (Archivio Non Solo Libri); dal 1975 di copy art e arte postale (Archivio Amazon); dal 1976 di laser art, dal 1979 di olografia, dal 1980 di X-ray art e dal 1985 di arte caotica sia come artista - con opere ed installazioni incentrate sullo studio del caos, dell’entropia e dei sistemi frattali - sia come curatore di eventi: “Caos italiano” 1998; “Caos – Caotica Arte Ordinata Scienza” 1999 – 2000; “Isole frattali” 2003, “CaoTiCa” 2004, “Attrazione frattale” 2006, “Caos e Complessità” 2009, “Caos, l’anima del caso” 2010, “Caotica.2014” Lodi e Jesi.</p>
<p style="font-weight: 400;">Tra le installazioni olografiche: “Una foresta di pietre” (Media Art Festival - Osnabrück 1988) e “Un semplice punto esclamativo” (Mostra internazionale d’Arte Olografica alla Rocca Paolina di Perugia – 1992); tra le installazioni di laser art: “Morte caotica” e “Una lunga linea silenziosa” (1993), “Il grande libro della vita” e “Il peccatore casuale” (1994), “La nascita delle idee” (1993) esposta nel 1995 al Museo d’Arte di San Paolo (BR).</p>
<p style="font-weight: 400;">Suoi lavori sono esposti al Museo di Storia Cinese di Pechino ed alla GAM di Gallarate. Ha inoltre partecipato alla 49./52./54. Biennale di Venezia ed alla 16. Biennale d’arte contemporanea di San Paolo nel 1980.</p>
<p style="font-weight: 400;">2006 realizza “Underwood” installazione site-specific per la Galleria d’Arte Moderna di Gallarate.</p>
<p style="font-weight: 400;">2007 presenta come curatore il progetto dedicato a Pierre Restany “Camera 312 – promemoria per Pierre” alla 52. Biennale di Venezia.</p>
<p style="font-weight: 400;">2008 presenta come curatore il progetto “Profondità 45 – Michelangelo al lavoro” sul rapporto Arte -Tecnologia. Nel 2008 a Villa Glisenti (BS) ed all’Art Centre della Silpakorn University di Bangkok, per un simposio artistico italo-thailandese dedicato alle problematiche del riscaldamento globale, realizza l’installazione “Ecce ovo”.</p>
<p style="font-weight: 400;">2009 cura l’installazione site-specific collettiva “Prima o poi ogni muro cade” all’interno di PLAZA: OLTRE IL LIMITE 1989-2009 XX Anniversario della caduta del Muro di Berlino in Galleria del Corso a Milano; evento successivamente presentato a Villa Pomini a Castellanza (VA) e Spazio Luparia a Stresa.</p>
<p style="font-weight: 400;">2010 “GenerAction – un promemoria per le generazioni” progetto di Mail Post.it Art presso la Galleria di Arti Visive dell’Università del Melo - Gallarate.</p>
<p style="font-weight: 400;">2011/2013/2015/2017 presenta a Venezia con il Patrocinio del Comune di Venezia Padiglione Tibet, progetto presentato successivamente alla Biennale di Venezia, al Museo Diotti di Casalmaggiore (CR), palazzo Ducale di Genova e presso la Biblioteca Laudense di Lodi.</p>
<p style="font-weight: 400;">2014 PadiglioneTibet partecipa alla Bienal del Fin del Mundo in Argentina.</p>
<p style="font-weight: 400;">2016 “TERRA/materiaprima” progetto di Mail Art presso la Galleria di Arti Visive dell’Università del Melo – Gallarate.</p>
<p style="font-weight: 400;">2016 presenta Padiglione Tibet al Castello Visconteo di Pavia.</p>
<p style="font-weight: 400;">2017 presenta la 1 Biennale Internazionale di Mail Art a Venezia – Palazzo Zenobio</p>
<p style="font-weight: 400;">2018 Padiglione Tibet partecipa alla Vogalonga (Venezia)</p>
<p style="font-weight: 400;">2018 installazione “Erosioni in pinzimonio” - Poetry and Pottery Un’inedita avventura fra ceramica e poesia visiva - CAMeC centro arte moderna e contemporanea La Spezia</p>
<p style="font-weight: 400;">2018 installazione CaraPace - Museo Tecnico Navale - La Spezia</p>
<p style="font-weight: 400;">2019 “Onda Sonora” libro collettivo – V Biennale del Libro d'artista - Napoli</p>
<p style="font-weight: 400;">2019 ARTNIGHT Venezia – Padiglione Tibet - videoproiezione 2011.2019. Storia di un padiglione per un paese che non c'è - Magazzini del Sale, Reale Società Canottieri Bucintoro</p>
<p style="font-weight: 400;">2019 riceve il Premio alla carriera - PREMIO ARTE IN ARTI E MESTIERI 2019 – XIX EDIZIONE - Fondazione Scuola Arti e Mestieri "F. Bertazzoni" - Suzzara (MN)</p>
<p style="font-weight: 400;">2020 “#GlobalViralEmergency / Fate Presto” L’arte tra scienza, natura e tecnologia - Spazio Ophen Virtual Art Gallery – Salerno</p>
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<p style="font-weight: 400;"><span><strong>“Fragilità e Distacco</strong></span><strong><span> </span>/ 70 Years Ruggero Maggi</strong><span>”</span></p>
<p style="font-weight: 400;"><strong>SPAZIO OPHEN VIRTUAL ART GALLERY </strong></p>
<p style="font-weight: 400;"><strong>Via S. Calenda, 105/D - Salerno, Tel/3937380225 </strong></p>
<p style="font-weight: 400;"><strong>e-mail: </strong><a href="mailto:bongianimuseum@gmail.com"><span>bongianimuseum@gmail.com</span></a> </p>
<p style="font-weight: 400;"><strong>Gallery: </strong><a href="http://www.collezionebongianiartmuseum.it/"><span>http://www.collezionebongianiartmuseum.it</span></a> <strong> </strong></p>
<p style="font-weight: 400;"><strong>Orario continuato tutti i giorni dalle 00.00 alle 24.00</strong></p>
<p style="font-weight: 400;"></p>
<p style="font-weight: 400;"><strong>Antologia critica aggiornata</strong></p>
<p style="font-weight: 400;"><strong>a cura di Sandro Bongiani Arte Contemporanea</strong></p>
<p><span style="font-weight: 400;"><a href="https://ophenartecontemporanea.wordpress.com/2020/06/24/antologia-critica-e-biografia-di-ruggero-maggi/">https://ophenartecontemporanea.wordpress.com/2020/06/24/antologia-critica-e-biografia-di-ruggero-maggi/</a></span><br style="font-weight: 400;"/><br style="font-weight: 400;"/></p>
<p style="font-weight: 400;"><em> </em></p>
<p style="font-weight: 400;"><em>Evento segnalato da Archivio Ophen Virtual Art di Salerno</em></p>
<p></p> Carl T. Chew - RCBz - Reid Wood, IDENTITY OF ARTIST / Marginal Active Resistances Twotag:iuoma-network.ning.com,2019-08-22:2496677:Topic:23407042019-08-22T09:20:27.493ZGiovanni Bonannohttp://iuoma-network.ning.com/profile/GiovanniBonanno
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<p><strong>Pavilion Lautania Virtual Valley / Spazio Ophen Virtual Art Museum</strong></p>
<p><strong>Carl T. Chew - RCBz - Reid Wood</strong></p>
<p><strong>IDENTITY OF ARTIST / Marginal Active Resistances</strong> <strong>Two</strong></p>
<p><strong>Tre proposte internazionali indipendenti con un testo di Sandro Bongiani presentate in contemporanea con la 58th Biennale Internazionale d’Arte di Venezia 2019 e in occasione del decennale dello Spazio Ophen Virtual Art…</strong></p>
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<p><strong>Pavilion Lautania Virtual Valley / Spazio Ophen Virtual Art Museum</strong></p>
<p><strong>Carl T. Chew - RCBz - Reid Wood</strong></p>
<p><strong>IDENTITY OF ARTIST / Marginal Active Resistances</strong> <strong>Two</strong></p>
<p><strong>Tre proposte internazionali indipendenti con un testo di Sandro Bongiani presentate in contemporanea con la 58th Biennale Internazionale d’Arte di Venezia 2019 e in occasione del decennale dello Spazio Ophen Virtual Art Gallery.</strong></p>
<p><strong>Inaugurazione domenica 25 agosto 2019 ore 18:30</strong></p>
<p><strong>from 25 august to 21 november 2019</strong></p>
<p><strong> </strong></p>
<p><strong>Domenica 25 agosto alle ore 18.30 lo Spazio Ophen Virtual Art Museum è lieta di inaugurare IDENTITY OF ARTIST / Marginal Active Resistances Two, tre personali dedicate a tre artisti di confine “marginal attivi” presentati negli spazi del Pavilion Lautania in contemporanea con la 58th Biennale Internazionale d’Arte di Venezia 2019. Le rispettive mostre sono accompagnate da un testo critico di Sandro Bongiani e sono visitabili fino al 21 novembre 2019.</strong></p>
<p><br/> Lo Spazio Ophen Virtual Art Gallery in occasione della 58° Biennale di Venezia 2019, intende dedicare l’attenzione come evento indipendente e collaterale presso il “Pavilion Lautania Virtual Valley” a Carl T. Chew, RCBz e Reid Wood, tre artisti americani nati nel 1948 che riassumono compiutamente il lavoro di una ricerca marginal-attiva ch’è iniziata con Shozo Shimamoto, G. Achille. Cavellini, e poi proseguita con altri diversi artisti, tra cui Ryosuke Cohen, Carl T. Chew, RCBz e Reid Wood. In linea con il tema generale <em>“May You Live In Interesting Times” </em> della 58th Biennale Internazionale d’Arte di Venezia 2019 che indaga sugli aspetti precari della nostra esistenza attuale, con una lettura della realtà osservata da più punti di vista, fra modi diversi di interpretare il mondo.</p>
<p>Per questo secondo evento internazionale vengono presentati 24 opere ciascuno dei tre artisti americani, in tre sale personali diverse con la carica metafisica e la condizione visionaria delle cose raccontata da Carl T. Chew, dal mistero dell’oggetto ansioso, dal mondo insostanziale e dai luoghi inoggettivi diventati “non luoghi” di Reid Wood, oppure, dall’intervento spesso dissacratorio e poetico tra fantasia, realtà e storia dell’arte dell’artista RCBz. Sono particolari riflessioni che gli artisti fanno oggi in questo anestetizzato contesto sociale carico di grande incertezza e disumanità in cui si confezionano spesso ingiustizie che certificano il disprezzo assoluto per la condizione umana. Sia Carl T. Chew che RCBz e Reid Wood lavorano utilizzando la fotografia e la stampa digitale approdando al teatro dell’essenza e dell'eterotopia trascorrente, tra spazio esteriore e spazio mentale divenuto accadimento e essenza poetica del “non-luogo.” Le opere ancora poco conosciute al grande pubblico dei tre artisti nascono dal bisogno di collocarsi al di là di un confine, in un’area di ricerca “marginale” capace di definire e porsi in forma alternativa alle ricerche ripetitive prodotte dal sistema ufficiale dell’arte. Un’invenzione giocata a tutto campo su “universi possibili”, intesa come il luogo privilegiato per rilevare nuove ipotesi di lavoro che nella dimensione creativa e mentale suggeriscono nuove possibilità di ricerca, tra la libertà della creazione e la globalità intelligente del fare arte. Permane in loro la proposta convincente di una ricerca volutamente di confine in un particolare campo di azione svolto tra fotografia e rappresentazione poetica, come spartiacque al modo omologato e spesso monotono proposto dal sistema istituzionale dell’arte. </p>
<p></p>
<p>Si ringrazia l’Archivio Carl T. Chew di Seattle, L’Archivio RCBz del Minnesota, l’Archivio Reid Wood di Oberlin, (Usa) e la Collezione Bongiani Art Museum di Salerno (Italy) per aver concesso le opere e aver permesso la realizzazione di questo secondo importante appuntamento internazionale. </p>
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<p><strong>Pavilion Lautania / Spazio Ophen Virtual Art Museum</strong></p>
<p> <strong>IDENTITY OF ARTIST / Marginal Active Resistances</strong> <strong>Two</strong></p>
<p><strong>Carl T. Chew - RCBz – Reid Wood</strong></p>
<p>Via S. Calenda, 105/D – Salerno (Italy). Tel/Fax 089 56 48 159<br/> e-mail: <a href="mailto:bongianimuseum@gmail.com">bongianimuseum@gmail.com</a> <br/> Web Gallery: <a href="http://www.collezionebongianiartmuseum.it/">http://www.collezionebongianiartmuseum.it</a><br/> Orario continuato tutti i giorni dalle 00.00 alle 24.00 </p>
<p> </p>
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<h1>BIOGRAFIA / CARL T. CHEW</h1>
<p>Born: 1948, Urbana (IL), lives in Seattle, Washington (Usa) </p>
<p> <strong>World's Most Famous Unknown Artist!</strong></p>
<p><strong> </strong></p>
<p><strong>Employment History</strong></p>
<p>2010 Artist again, 2006 – 2010 Seattle Public Schools Middle School science teacher, 2004 – 2005 Self-employed visual artist, <a href="http://www.ctchew.com">http://www.ctchew.com</a>, 2004 – 2005 Seattle Public Schools substitute teacher, 2001 – 2004 Seattle Public Schools 4-5 teacher, Graham Hill Elementary School, 2000 – 2001 Seattle Public Schools substitute teacher, 1985 – 2000 Founded and directed The Contemporary Carpet Center, Kathmandu, Nepal, 1989 – 1990 Public Schools/Public Art, Washington State Arts Commission, 1988 Artists Unlimited, Artist in Residence, Edmonds Community College, Edmonds, WA, 1984 – 1986 State of Washington Dept. of Transportation, City of Seattle, I-90 Design Team, 1976 – 1999 Self-employed as a visual artist and musician.</p>
<p><strong> </strong></p>
<p><strong>Selected One Person Exhibitions</strong></p>
<p> 1994, Mia Gallery, Seattle, WA, January, 1991,"Too Live Chew", Mia Gallery, Seattle, WA, January, 1990, "C.T. 'C'elects", Cheney Cowles Museum, Spokane, WA, September-October, 1988, "Documents Northwest", Seattle Art Museum, Seattle, WA, March 3-April 24, 1983, "Le Extinction des Artes", Whatcom Museum of History and Art, Bellingham, WA, 1980, "Medieval Massage Parlor", Davidson Galleries, Seattle, WA, September, 1979, "Prehistoric Post Office", Davidson Galleries, Seattle, WA, September, 1978, "Stamps", The Brooklyn Museum, Brooklyn, NY, May, 1977, "Video Dig", and/or, Seattle, WA. Several works are permanently present in the Bongiani Art Museum Collection of Salerno (Italy).</p>
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<h1> BIOGRAFIA / RCBz</h1>
<p>Born: 1948, Minnesota (Usa), <strong>perhaps?</strong></p>
<p>“Born in the east of the East River due to the murmuring anxiety of the decennial celebrations of victory, immersed in commercially financed electromagnetic mythologies, bound by a beneficent indifference to flit, flail and fritter through the ancestral Alexandrian parchments, I am not an artist; I am not a scholar; They are a faint moody impulse that goes around the intellectual float ".</p>
<p><strong>RCBZ</strong> is "in it but not of it". The situation is becoming a story that is passing into the realm of the Yeti. We have shown that everyone exists, but sightings are less and less frequent. RCBz has always lived in anonymity, it is a sort of mysterious Banksy of international postal art. Certainly much more creative than the Billboard advertising and commercial poster. We know very little about this artist and there is still no trace of biography that can reveal something more to us. We only know that he lives in Minnesota (USA). Friends, who knows something let us know !!! Currently there is no personal site where you can see his works. Some recent works of recent years are present only on: <a href="http://www.collezionebongianiartmuseum.it/sala.php?id=73">http://www.collezionebongianiartmuseum.it/sala.php?id=73</a> and in this personal exhibition. Several works are permanently present in the Bongiani Art Museum Collection of Salerno (Italy).</p>
<p> </p>
<p><br/> <strong>BIOGRAFIA / REID WOOD</strong></p>
<p>Born: 1948, North Carolina (USA), lives in Oberlin, Ohio (Usa).</p>
<p><strong>Reid Wood</strong> was born in 1948 in North Carolina (USA). He holds BA and MA degrees in studio art from Oberlin College. He works in a variety of media, including drawing, printmaking, collage, artists books, mail art, digital imaging, and performance art. He has exhibited his work both nationally and internationally in more than 145 venues since 1975. Examples of his work can be found in a number of public and private collections and archives, including MoMA (Franklin Furnace Archive), The Sackner Archive, The Avant Writing Collection (Ohio State University), Archives of American Art (John Held, Jr. Papers), The National Institute of Design (Ahmedabad, India), Lalit Kala Akademi (New Delhi, India), The National Postal Museum of Canada, The Emily Harvey Foundation (Venice), the King St. Stephen Museum of Hungary, Museo Minimo (Naples), and The National Museum El Reina Sofia, Madrid (Sztuka Fabryka Archive). Some recent works of recent years are present only on: <a href="http://www.collezionebongianiartmuseum.it/sala.php?id=80">http://www.collezionebongianiartmuseum.it/sala.php?id=80</a> , Several works are permanently present in the Bongiani Art Museum Collection of Salerno </p> PADIGLIONE TIBET 2015 / 9 maggio 2 agosto 2015 56 Biennale di Veneziatag:iuoma-network.ning.com,2015-05-08:2496677:Topic:17664802015-05-08T18:57:18.348ZGiovanni Bonannohttp://iuoma-network.ning.com/profile/GiovanniBonanno
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<h1 style="text-align: center;"><span class="font-size-3">PADIGLIONE TIBET 2015 / 9 maggio 2 agosto 2015</span></h1>
<h1 style="text-align: center;"><span class="font-size-5">56 Biennale di Venezia</span></h1>
<p></p>
<p style="text-align: center;"><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/99947962?profile=original" target="_self"><img class="align-center" height="247" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/99947962?profile=original" width="371"></img></a></p>
<p style="text-align: center;"></p>
<p style="text-align: center;"><span class="font-size-5"><b>TIBET…</b></span></p>
<p></p>
<h1 style="text-align: center;"><span class="font-size-3">PADIGLIONE TIBET 2015 / 9 maggio 2 agosto 2015</span></h1>
<h1 style="text-align: center;"><span class="font-size-5">56 Biennale di Venezia</span></h1>
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<p style="text-align: center;"><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/99947962?profile=original" target="_self"><img src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/99947962?profile=original" width="371" class="align-center" height="247"/></a></p>
<p style="text-align: center;"></p>
<p style="text-align: center;"><span class="font-size-5"><b>TIBET PAVILION</b></span></p>
<p style="text-align: center;"><span class="font-size-5"><i>project by Ruggero Maggi</i></span></p>
<p style="text-align: center;"> </p>
<p style="text-align: center;"><span class="font-size-3"><i>Santa Marta Congressi – SpazioPorto - Venice</i></span></p>
<p style="text-align: center;"><span class="font-size-3"><i>9 maggio – 2 agosto 2015</i></span></p>
<p style="text-align: center;"><span class="font-size-3"><b><i>Opening Day 9<sup>th</sup> May – 6 p.m.</i></b></span></p>
<p style="text-align: center;"><span class="font-size-3"> </span></p>
<p style="text-align: center;"><span class="font-size-3"><i>Under the Patronage of the Municipality of Venice</i></span></p>
<p style="text-align: center;"><span class="font-size-3"><b> </b></span></p>
<p style="text-align: center;"><span class="font-size-3"><b>Dedicated to victims of the recent major earthquacke which has devastated Nepal, Tibet, Bangladesh and India.</b></span></p>
<p style="text-align: center;"><span class="font-size-3"> </span></p>
<p style="text-align: center;"><span class="font-size-3"><b><i>Spirituality and Art as Food for Mind and Soul</i></b><b><i>.</i></b></span></p>
<p><b><i> </i></b></p>
<p>A new Venetian appointment with the <b><i>Tibet Pavilion</i></b>. The event <i>under the patronage of the Municipality of Venice</i>, parallel to the 56<sup>th</sup> Venice Biennial and this year in conjunction with Milan EXPO 2015, will be inaugurated <b><i>on May 9, 2015 and will continue until August 2, 2015</i></b> at the suggestive <b><i>Santa Marta’s Church</i></b>.</p>
<p> </p>
<p><i>Tibet:</i> a nation that always evokes a religious, mystical, peaceful feeling, a vital, spiritual “unit” for all the human beings.</p>
<p> </p>
<p><i>Tibet Pavilion,</i> an idea that in its simplicity encloses a strong emotional charge, it is a dream that has left its mark, setting the goal of bringing together the sensitivity of the contemporary Western and the Tibetan cultures.</p>
<p> </p>
<p><i>Tibetan Embassy</i> with release of its Passport.</p>
<p> </p>
<p><i>Year</i> <i>of the Dalai</i> <i>Lama</i><i>.</i> <i>His Holiness</i> <i>Tenzin</i> <i>Gyatso</i>, <i>XIV</i> <i>Dalai</i> <i>Lama</i> <i>of Tibet</i>, July 6, 2015 (the 20th day of the 5th month of the Tibetan year 2142) celebrates 80 years. Nowadays the Dalai Lama is not only the highest authority of the Tibetan people, but also a fundamental reference point for tens of millions of people around the world. The <i>Tibet Pavilion Committee</i>, the <i>Foundation for the Preservation of the Mahayana Tradition (FPMT)</i> and <i>The Heritage of Tibet</i> , as an act of affectionate and heartfelt tribute to the work of this high witness of our time, among others awarded in 1989 with the Nobel Peace Prize, have decided to dedicate the next Tibetan year to the Dalai Lama (2142, "Year of the Wood Sheep" which began on February 19, 2015 and will end on February 8, 2016), organizing within the Year of the Dalai Lama artistic events, spiritual teachings and lectures.</p>
<p> </p>
<p> <i>Tibet Pavilion</i> highlights the combination of Tibetan Sacred Art and Contemporary Western Art and recently has been invited as a <i>special project</i> at the <i>Biennale</i> <i>del Fin</i> <i>del Mundo,</i> curated by Massimo Scaringella<i>,</i> in Argentina.</p>
<p>The many experiences of the past years have seen involved important contemporary artists who expressed themselves through the <i>Khata</i>, the typical white scarves that monks offer in a sign of solidarity and friendship, or through the art of the Tibetan monks’ <i>Mandala</i> composition or the <i>Wheels</i> <i>of prayer</i> that accompanying in the prayer the Tibetan Buddhists.</p>
<p>The third edition is dedicated to the <i>umbrella</i>, our loyal protector from the rain that in spite of itself was the protagonist of the Hong Kong’s students revolt toward the central government of Beijing. The <i>umbrella</i> <b>emblem of protection and protest</b> – two sides of the same coin – became container and support of artistic interventions and video art that made possible a large choral installation with works dedicated to Tibet, its spirituality, its symbols and its march towards freedom.</p>
<p><i> </i></p>
<p><b><i>Freedom is like a work of art... it has to be created, shaped, modelled.</i></b></p>
<p><i> </i>The invited artists have created their actions on the same base consists precisely by the umbrella, by its cloth, by its own structure, presenting umbrella<i>poems</i>, umbrella<i>works</i> that <b><i>like a great and unique ceremonial umbrella</i></b>, one of the eight auspicious symbols present in the stupa (symbol of the nature of the mind) according to the great vehicle (Mahayana) of unlimited compassion and wisdom, will represent the overcoming of all suffering.</p>
<p>Unfortunately, the Chinese government considers Tibet a nation of dead... its language must be dead, its culture must be dead, its art must be dead. Tibetans must be annihilated by violence.</p>
<p><i>Tibet Pavilion</i> has always been and always will be a purely artistic project, created to give dignity to this martyred people; but once again, it cannot refrain from showing its strong and determined outrage in front of the lack of interest of everyone toward this serious problem.</p>
<p> </p>
<p>Problem that it is also presented at the exhibition <b><i>“Tibet ... there's nothing to laugh”</i></b> that I proposed years ago to <b>Dino Aloi</b>, great frequenter of ... artistic <i>Buduar</i> (almanac of light art, satirical monthly online directed by him) that, involving by care and intelligence, Italian and French artists, in presentation asks himself: <i>How can you joke about Tibet, the nation that isn’t but should be. Have you thought about all the things happening there? Well infact, this exhibition would like to put a spotlight on things we are not usually informed about, starting with humoristic drawings, satires and caricatures, founding elements of democracy [...]</i></p>
<p> </p>
<p><i>Tibet Pavilion</i> as artistic project unites many “souls”: artistic, spiritual, cultural and, during the exhibition itinerary, two other initiatives will accompany the path: the photographic exhibition of <b>Giampietro Mattolin</b> <i>“Amdo - the country of the XIV Dalai Lama”</i> presented by <b>Piero Verni</b>: <i>“Located in the north-eastern part of the Land of Snows, the region of Amdo is one of the most fascinating, magnificent and meaningful of the whole Tibet. Some of the major religious figures of the Tibetan civilization arose along these endless horizons: the great reformer of the 14<sup>th</sup> century Lama Tzongkhapa father of the Gelug School, the 10<sup>th</sup> Panchen Lama and the current XIV Dalai Lama native of the village of Takster.”;</i></p>
<p>and <i>the exhibition</i> constituted of a graphic deepening of the great illustrator <b>Giuseppe Coco</b> on the figure of <i>Milarepa</i> (1040 - 1123) the most famous and beloved of the Tibetan <i>yogin</i> and one of the greatest spiritual masters of all time. <b>Chiara Gatti</b> that presents the exhibition <i>Coco & Milarepa - The colors of the spirit,</i> writes: <i>“On this occasion [...] it is proposed a cycle of works focused on a more intimate theme, dear to the spiritual side of his reserved personality. These are the plates dedicated to the figure of Milarepa, icon of the Kagyu School of the Tibetan Buddhism. An intense and magical figure that Coco investigated, between the end of the Eighties and the Two thousand, experiencing lysergic colours and powerful shapes, mirror of an existential reflection marked by great energy and suffering together. [...] A cathartic and eschatological trip that shocks the conscience.”</i></p>
<p><i> </i></p>
<p><b><i>Saturday, May 9</i></b>, opening day, will be present also <b>G<strong>hese Lobsang Tenkyong</strong></b>(born in the Eastern Tibet. He studied in the Sera monastery, obtaining the degree of Geshe Lharampa, the highest title of study achievable within the gelug-pa tradition) and <strong>Stefano Antichi</strong> director of the <strong><i>Foundation for the Preservation of the Mahayana Tradition (FPMT)</i></strong> of Genoa.</p>
<p> </p>
<p> </p>
<p> </p>
<p><b>Artists TIBET PAVILION</b></p>
<p>Piergiorgio <b>Baroldi</b>, <b>BAU</b>, Carla <b>Bertola</b> - Alberto <b>Vitacchio</b>, Giorgio <b>Biffi</b>, Rosaspina <b>B. Canosburi</b>, Silvia <b>Capiluppi</b>, Pino <b>Chimenti</b>, Marcello <b>Diotallevi</b>, Giovanna <b>Donnarumma</b> - Gennaro <b>Ippolito</b>, Giglio <b>Frigerio</b> - Fabrizio <b>Martinelli</b>, Ivana <b>Geviti</b>, Isa <b>Gorini</b>, Gruppo <b>Il Gabbiano</b>, Oronzo <b>Liuzzi</b> - Rossana <b>Bucci</b>, Silvia <b>Mariani</b> - Christine <b>Davis</b>, Gianni <b>Marussi</b> - Alessandra <b>Finzi</b>, Fernando <b>Montà</b>, Lorenza <b>Morandotti</b> - Francesco <b>Maglia snc</b>, Clara <b>Paci</b>, Lucia <b>Paese</b>, Claudio <b>Pantana</b>, Marisa <b>Pezzoli</b>, Benedetto <b>Predazzi</b>, Tiziana <b>Priori</b> - Simonetta <b>Chierici</b>, Roberto <b>Scala</b> - Bruno <b>Cassaglia</b>, Anna <b>Seccia</b>, Lucia <b>Spagnuolo</b>, Roberto <b>Testori</b>, Micaela <b>Tornaghi</b>.</p>
<p><b> </b></p>
<p><b>Video art</b></p>
<p>Francesca <b>Lolli</b>, Marco <b>Rizzo</b>.</p>
<p></p>
<p><b>Texts by</b></p>
<p>Giosuè <b>Allegrini</b>, Dino <b>Aloi</b>, Stefano <b>Antichi</b>, Elisabetta <b>Bacci</b>, Lara <b>Caccia</b>, Claudio <b>Cardelli</b>, Mauro <b>Carrera</b>, Giulia <b>Fresca</b>, Chiara <b>Gatti</b>, Alexander <b>Larrarte</b>, Ruggero <b>Maggi</b>, Cristina <b>Romieri</b>, Giuliana <b>Schiavone</b>, Claudio <b>Tecchio</b>, Trini <b>Castelli</b>, Piero <b>Verni</b>, Roberto <b>Vidali</b>.</p>
<p><i> </i></p>
<p><b>Artists of the exhibition </b><i>“Tibet ... there's nothing to laugh”</i></p>
<p>Dino <b>Aloi</b>, Gianni <b>Audisio</b>, Pierre <b>Ballouhey</b>, Gianni <b>Chiostri</b>, Lido <b>Chiostri</b>, Milko <b>Dalla</b> <b>Battista</b>, Marco <b>De</b> <b>Angelis</b>, Guido <b>Giordano</b>, Ruggero <b>Maggi</b>, Claudio <b>Mellana</b>, Danilo <b>Paparelli</b>, Alessandro <b>Prevosto</b>, Robert <b>Rousso</b>, Fabio <b>Sironi</b>, Carlo <b>Squillante</b>.</p>
<p> </p>
<p> <strong>Upcoming events, of which will be provided a more detailed program later:</strong></p>
<p> </p>
<p><strong><i>June 7, 2015</i></strong> <strong>Buddhist teachings by Ghese Tenzin Tenphel with theme: <i>The laical ethics.</i></strong> <strong><i>How to pursue ethical, moral, kindness and compassion values beyond a religious formation</i></strong><strong><i>.</i></strong></p>
<p> </p>
<p><strong><i>June 17/18/19/20, 2015</i></strong> <strong>creation of a</strong> <strong>mandala by Tibetan Monks.</strong></p>
<p> </p>
<p><strong><i>June 20, 2015</i></strong> <strong><i>Art Night Venice</i> performances by contemporary artists and the dispersion rite of the mandala in the evening</strong>.</p>
<p> </p>
<p><strong><i>July 6, 2015</i></strong> <strong>great celebrations for the 80<sup>th</sup> birthday of the Dalai Lama, the preview presentation of the book <i>“Tulku the</i> <i>mystical incarnations of Tibet”</i> by Piero Verni and Giampietro Mattolin and some intense artistic actions.</strong></p>
<p> </p>
<p><strong><i>August 2, 2015</i></strong> <strong>finissage</strong></p>
<p><i> </i><b><i> </i></b><b>Free Entry</b> – <i>Tuesday - Sunday</i> <i>11.00 a.m. / 7.00 p.m. –</i> <i>Closed: Monday</i></p>
<p></p>
<p> for information:</p>
<p><a href="http://www.padiglionetibet.com/">www.padiglionetibet.com</a></p>
<p><a href="mailto:ruggero.maggi@libero.it">ruggero.maggi@libero.it</a></p>
<p>320.9621497</p>
<p><b><i> </i></b></p>
<p><b><i>Santa Marta Congressi – SpazioPorto</i></b></p>
<p><b>FROM VENICE RAILWAY STATION</b></p>
<p>Lines ACTV 41, 51 stop “Santa Marta” 50 meters far from SpazioPorto</p>
<p><b>FROM PIAZZALE ROMA</b> Lines ACTV 41, 51, 61, stop “Santa Marta”</p>
<p><b>FROM SAN MARCO</b> Lines ACTV 42, 52, 62, stop “Santa Marta”</p>
<p><i> </i><i> </i></p>
<p><b>Sponsor</b></p>
<p><strong>CFLI, SpazioPorto, Tre D s.r.l., NCA Engineering Srl, Tecnodomes, FabLab Fondazione Mike Bongiorno, Buduar, Atelier51, The Heritage of Tibet, FPMT, Dossier Tibet, Iscos, Associazione Italia-Tibet, Associazione Vimala, La Casa del Tibet,.</strong></p>
<p> </p>
<p> <a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/99947935?profile=original" target="_self"><img width="750" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/99947935?profile=RESIZE_1024x1024" width="503" class="align-center" height="712"/></a></p>
<p> </p>
<p> </p>
<p style="text-align: center;"><strong><i>notes:</i></strong></p>
<p style="text-align: center;"> <b>.</b> The figure of <i>Giuseppe Coco</i> (Biancavilla, Catania 1936 – 2012) entered in the popular imagination for the famous illustrations that since the Sixties have animated with irony and extraordinary black humour the pages of popular magazines. Such as Comix, il Corriere della Sera, Epoca, Horror, La Gazzetta dello Sport, L’Espresso, la Repubblica, La Domenica del Corriere, La Settimana enigmistica, Panorama, Relax, Zoom, Playmen, Punch, Hara Kiri and The Saturday Evening Post. <i>(Chiara Gatti)</i></p>
<p style="text-align: center;"></p>
<p style="text-align: center;"><b> </b></p>
<p style="text-align: center;"><b>.</b> The <i>FPMT</i> (Foundation for the Preservation of the Mahayana Tradition) is an international non-profit organization founded in 1975 by Lama Thubten Yeshe. The Foundation is dedicated to the transmission of the Mahayana Buddhist tradition and its values in the world through teaching, meditation and community service. The FPMT Italy belongs to this international network consisting of Buddhist centres of teaching, meditation centres, retreat centres, monasteries for monks and nuns, publishing houses, hospices, care centres and other community service centres.</p>
<p style="text-align: center;"> </p>
<p style="text-align: center;"><strong>.</strong> <strong>The Tibetan civilization was of great value, undeveloped in terms of material progress but incredibly improved from the point of view of an interior and philosophical research. The Project <i>The Heritage of Tibet</i> derives from the awareness of an urgency help to preserve Tibetan culture trying to contribute with its modest energy to the knowledge of the essential elements of what was effectively called the “The Tibetans’ Message”.</strong></p> RAY JOHNSON / BARUCH COLLEGE EXHIBITIONtag:iuoma-network.ning.com,2014-05-03:2496677:Topic:15452212014-05-03T15:21:04.608ZGiovanni Bonannohttp://iuoma-network.ning.com/profile/GiovanniBonanno
<p style="text-align: center;"><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/99913690?profile=original" target="_self"></a><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/99913862?profile=original" target="_self"></a></p>
<p style="text-align: center;"><strong><span class="font-size-6" style="color: #0000ff;">Ray Johnson…</span></strong></p>
<p style="text-align: center;"><span class="font-size-6"><img class="align-center" height="375" src="http://images.rayjohnsonestate.com/www_rayjohnsonestate_com/RJ_Golf_Balls_176240.jpg" width="391"></img></span></p>
<p style="text-align: center;"><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/99913690?profile=original" target="_self"></a><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/99913862?profile=original" target="_self"></a></p>
<p style="text-align: center;"><strong><span class="font-size-6" style="color: #0000ff;">Ray Johnson</span></strong></p>
<p style="text-align: center;"><span class="font-size-6"><img width="391" height="375" class="align-center" src="http://images.rayjohnsonestate.com/www_rayjohnsonestate_com/RJ_Golf_Balls_176240.jpg"/></span></p>
<p style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;"><span class="font-size-2"><i><span lang="EN-US" style="color: #666666; line-height: 115%; font-family: 'Verdana','sans-serif'; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-US;" xml:lang="EN-US">Ray Johnson, "Untitled (Golf Balls with Brick Snake)", 6.16.86, 6.28.86, 6.12.86, circa 1970-1980, collage on masonite, 16 by 16 inches</span></i></span></p>
<p></p>
<p></p>
<p style="text-align: center;">Ray Johnson (1927 – 1995) was an early proponent of pop, conceptual, performance, and mail art. By the mid-1950s, Johnson was making small collages on which he pasted images from popular culture, including stars like Elvis and Shirley Temple. He also incorporated letters, fragments of words, and text into his collages like the cubist artists in the early 20th century. Yet, by 1958, he parodied the New York School artists with the formation of his New York Correspondence School. He began to mail his collages with the instructions “Please send to …” creating a vast network of correspondence.<br/> <br/> Johnson also contradicted the Abstract Expressionists, the dominant group of the 1950s, by making small-scale work with impersonal materials like newspaper clippings and magazine pictures, rejecting their heroic scale and personal brush strokes. The individualism of the Abstract Expressionists was challenged by Johnson’s collaborative method that often required a response from those who received his collages.<br/> <br/> This exhibition, curated by Sandra Kraskin, focuses on Johnson’s collages with references to art, poetry, music, and film. Born in Detroit, he attended Black Mountain College in North Carolina. He studied with Josef Albers and Ilya Bolotowsky, and he met numerous visiting artists including John Cage, Merce Cunningham, Willem de Kooning, Richard Lippold, and Buckminster Fuller.<br/> <br/> In 1965, the art critic Grace Glueck called Ray Johnson “New York’s most famous unknown artist.” Even now he is well-known only among a select group of artists, dealers and critics. After his death in 1995, the Richard L. Feigen & Company gallery presented a large memorial exhibition which was reviewed by Roberta Smith in the New York Times. She called the exhibition “stunning” and noted that Ray Johnson’s early collages “presaged Pop Art.” In 1999, four years after his death, Donna De Salvo organized an exhibition of Ray Johnson’s work for the Whitney Museum of American Art and the Wexner Center for the Arts at Ohio State University.</p>
<p style="text-align: center;"></p>
<p style="text-align: center;"><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/99913690?profile=original" target="_self"><img width="324" class="align-center" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/99913690?profile=original"/></a><br/> Fore more information about Baruch College and the Sidney Mishkin Gallery click</p>
<p style="text-align: center;"><a href="http://www.baruch.cuny.edu/news/rayjohnson.htm"><font color="#2E4B9B" face="Arial">http://www.baruch.cuny.edu/news/rayjohnson.htm</font></a></p>
<p style="text-align: center;"><br/> For more information about the Ray Johnson Estate, including our current and future exhibitions, visit:</p>
<p style="text-align: center;"><a href="http://www.rayjohnsonestate.com/exhibitions/"><font color="#2E4B9B" face="Arial">http://www.rayjohnsonestate.com/exhibitions/</font></a></p>
<p><font face="Calibri"> <a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/99913862?profile=original" target="_self"><img width="721" class="align-center" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/99913862?profile=original"/></a></font></p>
<p style="text-align: center;">Per Ray Johnson" - Giovanni Bonanno 2014</p> WUNDERKAMMER ARTISTAMPS / 70 Years of Marcello Diotallevi, Salernotag:iuoma-network.ning.com,2013-05-31:2496677:Topic:12864502013-05-31T17:21:10.149ZGiovanni Bonannohttp://iuoma-network.ning.com/profile/GiovanniBonanno
<p> </p>
<p align="center"><b>SPAZIO OPHEN VIRTUAL ART GALLERY</b></p>
<p align="center">Via S. Calenda, 105 - Salerno - (Italia)</p>
<p align="center"> </p>
<p align="center"><b> </b><b>”WUNDERKAMMER ARTISTAMPS”</b></p>
<p align="center"><b>-And Of Cabinet Curiosities-</b></p>
<p align="center"><b>70 Years di Marcello Diotallevi</b></p>
<p align="center"><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/999974051?profile=original" target="_self"><img class="align-center" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/999974051?profile=original" width="290"></img></a> …</p>
<p> </p>
<p align="center"><b>SPAZIO OPHEN VIRTUAL ART GALLERY</b></p>
<p align="center">Via S. Calenda, 105 - Salerno - (Italia)</p>
<p align="center"> </p>
<p align="center"><b> </b><b>”WUNDERKAMMER ARTISTAMPS”</b></p>
<p align="center"><b>-And Of Cabinet Curiosities-</b></p>
<p align="center"><b>70 Years di Marcello Diotallevi</b></p>
<p align="center"><a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/999974051?profile=original" target="_self"><img class="align-center" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/999974051?profile=original" width="290"/></a> </p>
<p align="center">MOSTRA COLLETTIVA INTERNAZIONALE</p>
<p align="center"> DI FRANCOBOLLI D’ARTISTA</p>
<p align="center">1 giugno – 31 agosto 2013</p>
<p align="center">Inaugurazione: <b>Sabato 1 giugno 2013,</b> <b>ore 18.00</b></p>
<p align="center"><b> </b></p>
<p align="center">Ophen Virtual Art Gallery, Via S. Calenda, 105 – Salerno Tel/Fax 089 5648159</p>
<p align="center">e-mail: <a href="mailto:bongiani@alice.it" rel="nofollow">bongiani@alice.it</a> – Web Gallery: <a href="http://www.ophenvirtualart.it/" rel="nofollow">http://www.ophenvirtualart.it/</a></p>
<p align="center">Orario: tutti i giorni dalle 17.00 alle 20.30</p>
<p><b> </b></p>
<p align="center"><b> </b></p>
<p> </p>
<p align="center"><b>“Wunderkammer</b> <b>Artistamps And Cabinet Of Curiosities” è il titolo della seconda collettiva internazionale a cura di Giovanni Bonanno dedicata ai 70 anni di Marcello Diotallevi e in particolare al francobollo d’artista. Nasce in contemporanea con le proposte della 55° Biennale Internazionale di Venezia e va a integrare la prima parte della collezione già esposta nel dicembre 2012 dal titolo “In Forma di Francobollo”.</b></p>
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<p>Sono presenti a questa seconda importante rassegna internazionale ulteriori 95 opere realizzate da Walter Valentini, P. Scirpa, Ben Vautier, Marcello Diotallevi, Lamberto Pignotti, Shozo Shimamoto, G. A. Cavellini, Tomaso Binga, Mirella Bentivoglio, Ingrid Behm, Mauro Molinari, Henning Mittendorf, Giovanni Bonanno, Hans Braumuller, Renata e Giovanni Strada, Anna Banana, Claudio Romeo, Fulgor C. Silvi, Silvana Alliri, Osvaldo Cibils, Lorenzo Di Cecco, Oronzo Liuzzi, Antonio De Marchi Gherini, Fausto Paci, Luc Fierens, C. Mehrl Bennett, Antonio Sassu, Mauro Manzoni Sala, Mirta Caccaro, Darlene Altschul, Bruno Maisons, Domenico Ferrara, Franco Flaccavento, Daniel Daligand, Clara Paci, J. A. Everaers (Ever Arts), Antonio Delle Rose, Glauco, Lendaro, Camiless, e Donatella Stamer, Diane Bertrand, Carol Stetser, BuZ Blurr, Ko De Jonge, Bobo Banchi, Edwin Warney, Ptrzia Tictac, Pascal Lenoir, Andrea Bonanno, Alfonso Caccavale, Gyorgy Galantai, Alfio Fiorentino, Skotoor Neal Taylor, Franco Zingaretti, DR Phil Klaus Groh, Katerina Nikoltsou, Marina Salmaso, Otto D Sherman, Giuseppe Riccetti, Birger Jesch, Fernando Aguiar, Guglielmo Chiara Diamantini, Marco Vincenzi, Luisa Bergamini, Gil David, Fernanda Fedi, Gino Gini, Marinella Giandelli, Maurizio Follin e Gabriella Gallo, Patrizio Scarabottolo, Remy Penard, Natale Cuciniello, Francesca Cataldi, Vittorio Tonon, Daniel De Cullà, Bruno Cassaglia, Mogens Otto Nielsen, Eric Bensidon, Matthew Rose, Vittore Baroni, Takayo Tominaga, Jorg Seifert, Casana Rosso, Miche - Art - Universalis, Schoko Rora & Dobrica Kamperelic, Umberto Basso, Peter A. Leigh, Gianni Broi, Alexander Kholopov, Natalie Lamanova, Roberto Recanatesi, Cheryl Penn, Eni Ilis, M. Greenfield Liuba, Crackerjack Kid e Giovanni Fontana. Altri 95 autori internazionali che hanno voluto essere presenti a tale nuovo appuntamento. A definitiva scadenza del progetto la collezione di “Artistamps” del Bongiani Ophen Art Museum di Salerno annovera già 534 opere di qualità realizzate da 194 artisti internazionali. Crediamo, davvero, che sia già una delle più vaste e importanti collezione virtuali presenti e visibili permanentemente nel Web. </p>
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<p> <a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/999975125?profile=original" target="_self"><img class="align-center" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/999975125?profile=original" width="614"/></a></p>
<p><b>MARCELLO DIOTALLEVI:</b></p>
<p><i>Nato nel 1942 a Fano. E' vissuto per lungo tempo a Roma dove per un decennio ha esercitato l'attività di restauratore presso il Laboratorio di Restauro in Vaticano. Ha inizio in quegli anni anche la sua attività artistica all'insegna dell'irrequietezza. Come pittore prima, poi come scultore nei primi anni Settanta, quindi per qualche tempo si occupa di grafica e infine inizia a scrivere. Verso la fine degli anni Settanta hanno inizio le sue incursioni nell'area della Mail Art e della Poesia Visiva di cui è tuttora un impegnato protagonista. In oltre quarant’anni di attività artistica ha collaborato con suoi interventi a libri e riviste nazionali e internazionali. Nel corso del tempo ha tenuto varie mostre personali nelle maggiori città italiane, partecipando nel contempo a esposizione collettive in tutto il mondo. Si occupa in prevalenza di installazione, Poesia Visiva e Mail Art. E' l'autore della copertina della Guida al Musée National d'Art Moderne - Centre Georges Pompidou di Parigi (Hazan Editeur 1983). Nel 2003 riceve l'invito a tenere una performance nella Sezione "Extra 50" della 50esima Edizione Internazionale d'Arte - Biennale di Venezia ma, non essendo egli un performer, declina l'invito. Nel 2007 è stato invitato alla 52esima Biennale di Venezia e poi nel 2011 alla 54 Biennale di Venezia, Padiglione Tibet, a cura di Ruggero Maggi. Dal 1974 vive e lavora a Fano.</i></p>
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<p align="center"><b>“Wunderkammer</b> <b>Artistamps”</b></p>
<p align="center"><b>And Cabinet Of Curiosities</b></p>
<p align="center">e-mail: <a href="mailto:bongiani@alice.it" rel="nofollow">bongiani@alice.it</a> </p>
<p align="center">Web Gallery: <a href="http://www.ophenvirtualart.it/" rel="nofollow">http://www.ophenvirtualart.it/</a> </p>
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<p align="center">Mostra virtuale di:</p>
<p align="center"><b>* WUNDERKAMMER ARTISTAMPS</b></p>
<p align="center"> <a href="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/999973180?profile=original" target="_self"><img class="align-center" src="http://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/999973180?profile=original" width="154"/></a></p>
<p align="center"><b>DA SABATO 1 GIUGNO 2013 al 31 AGOSTO 2013</b></p>
<p align="center"><b><i>(Mostra Collettiva Internazionale in contemporanea con la 55° BIENNALE di VENEZIA, 2013)</i></b></p>
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<p align="center"><b><i>SALA 1</i></b></p>
<p align="center"><b><i>Marcello Diotallevi, Giovanni Bonanno, Gugliemo Achille Cavellini, Shozo Shimamoto, Paolo Scirpa, Ben Vautier, Lamberto Pignotti, Mirella Bentivoglio, Bruno Cassaglia, Mauro Molinari, Claudio Romeo, C. Mehrl Bennett, Anna Banana, Oronzo Liuzzi, Hans Braumuller, Mauro Manzoni Sala, Jorg Seifert, Fulgor C. Silvi, Ingrid Behm, Luc Fierens, Walter Valentini, Renata e Giovanni Strada, Mirta Caccaro, Tomaso Binga, Lorenzo Di Cecco, Darlene Altschul, Antonio Sassu, Silvana Alliri, Vittore Baroni, Antonio De Marchi Gherini, Crackerjack Kid.</i></b></p>
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<p align="center"><b><i> </i></b></p>
<p align="center"><b><i> </i></b></p>
<p align="center"><b><i>SALA 2</i></b></p>
<p align="center"><b><i>Marco Viincenzi, Ptrzia Tictac, Bobo Banchi, Alfio Fiorentino, Antonio Delle Rose, Fernando Aguiar, Edwin Varney, Pascal Lenoir, Bruno Maisons, Birger Jesch, Domenico Ferrara, Alfonso Caccavale, Ko De Jonge, Franco Flaccavento, Giuseppe Riccetti, Andrea Bonanno, BuZ Blurr, Daniel Daligand, Chiara Diamantini, Marina Salmaso, Dr phil. Klaus Groh, J. A. Everaers (Ever Arts), Katerina Nikoltsou, Skotoor Neal Taylor, Glauco Lendaro Camiless, e Donatella Stamer, Franco Zingaretti, Otto D Sherman, Clara Paci, Carol Stetser, Gyorgy Galantai, Diane Bertrand, Liuba.</i></b></p>
<p align="center"><b><i> </i></b></p>
<p align="center"><b><i> </i></b></p>
<p align="center"><b><i>SALA 3</i></b></p>
<p align="center"><b><i> Alexander Kholopov, Mogens Otto Nielsen, Roberto Recanatesi, Luisa Bergamini, Umberto Basso, Maurizio Follin e Gabriella Gallo, Natale Cuciniello, Remy Penard, Patrizio Scarabottolo, Matthew Rose, Gianni Broi, Francesca Cataldi, Vittorio Tonon, Miche - Art - Universalis, Osvaldo Cibils, Giovanni Fontana, Cheryl Penn, M. Greenfield, Natalie Lamanova, Gino Gini, Gil David, Fausto Paci, Takayo Tominaga, Rora & Dobrica Kamperelic, Eni Ilis, Eric Bensidon, Daniel De Cullà, Fernanda Fedi, Marinella Giandelli, Peter A. Leigh, Schoko Casana Rosso, Henning Mittendorf.</i></b></p>